ジョン・ピリプチュクが幽霊を追い出す

Aug 23, 2023

ロサンゼルス — ジョン・ピリプチャックは幽霊に悩まされています。 アートセンター・カレッジ・オブ・デザインのピーター・アンド・マール・マリン・ギャラリーで開催中のアーティストの展覧会「I've Got Love for You」は、毛むくじゃらの木々に囲まれた10円ショップのキャンプファイヤーの設置と、上から吊り下げられた枕カバーの幽霊の合唱によって支えられている。 カーペットの切れ端で作られたタペストリーが壁に掛けられており、それぞれに体操用ソックスで作られた幽霊に囲まれた目を丸くしたエイリアンのような人物が描かれています。 目の穴が切り取られた紙袋のブロンズキャストは、彼の気の荒い DIY スタイルをシンプルで洗練されたものにし、儚くて儚いものを不滅にする試みです。

死すべき運命は、ピュリプチュクの作品において長い間一貫したテーマであったが、この最新のプレゼンテーションでは、彼の人生における特定の喪失と愛が扱われている。 それは、妻との関係、そして2020年の親友トニー・フェルナンデスの死だ。ビジュアルアートワークに加えて、ピュリプチュクは昨年、痛ましいほど真剣なローファイポップソングを数曲作曲し、周囲に座った小さなバンドと一緒に演奏した。アートセンターのオープニングではキャンプファイヤーが行われ、8 月の閉館時にも再び行われます。 彼は過去3年間、友人の死と闘い、その悲しみを最近の他の番組で伝えてきたが、30年間やっていなかった曲作りのプロセスは一種のカタルシスをもたらし、その喪失の重みを軽くしてくれた。ほんの少しずつ。

「この後、幽霊たちを引退させようと思う」と、先月ショーが始まる直前に彼はHyperallergicに語った。 「最近幽霊が多いんです。」

アートセンターのライター・イン・レジデントであるクリス・クラウス氏が指摘するように、ピュリプチュクの作品はそのキャリアを通じて、死すべき運命、絶望、敗者、孤独、人生のもろさと奇妙さを中心に展開し、それらすべてをユーモアと悲しみ、哀愁と情けないものを混ぜ合わせて描いてきたと述べている。番組に付随したエッセイで。 スプレー泡、電球、さまざまな日用品や残骸を使用して、彼の構築物は、手段の経済性をはるかに超えて個性と特徴を放射します。 「メディアが何であれ、ピュリプチュクの人々は私たちだ。感情と肉体の束をもみほぐし、鉛筆のように細い足で世界を旅しているが、その足がなぜか私たちを支えている」とクラウスは書いている。

「ピュリプチュクの人々は私たちだ」というだけでなく、彼らも彼そのものであり、漫画的なドタバタ、物質的な好奇心、身体的嫌悪感と、優しい親密さを融合させた、悲しいサックスの怠け者の自画像である。 カナダのウィニペグで育った彼は、アーティストになるつもりはありませんでした。 彼は 1990 年代半ばを通じてバンドで演奏していましたが、その後、自分が「あまり上手ではない」ことに気づきました。 彼はマニトバ大学で経済学を学び、その後英語を学び、落ちこぼれそうになった後、保護観察を終えた。 彼の友人である芸術家のポール・チャーウィックは、ピュリプチュクに美術学校への入学を勧めた。

「『芸術ってなんて難しいんだろう？』」とピュリプチュクは当時思った。 「私にはアートの素​​養がまったくなかったので、それに何かがあるとは知りませんでした。ルールはありませんでした」と彼は振り返る。 「自分がすべて間違っていることをしているということを知らなくて、とても解放されました。」 音楽に関してはロックスターになるという夢を持っていたが、ビジュアルアートに関しては「誰も気に留めないと思っていた」という。

美術学校では、マルセル・ザマやニール・ファーバーを含むカナダ人アーティストのグループであるロイヤル・アート・ロッジに入門し、彼らは友情、コラボレーション、芸術制作に対する不遜で暗くコミカルなアプローチを優先した。 世界的な芸術の中心地から遠く離れた彼らは、地方の弱者としての地位を楽しんでいた。

1997 年に卒業した後、彼は UCLA の MFA プログラムに入学し、そこで LA のチャイナタウンにある若いギャラリーの集まりを拠点とする新興アート シーンで意気投合したグループを見つけました。 彼は1999年にジョエル・メスラーのダイアン・プロウス・ギャラリーでミスター・バンジョーの名で曲を演奏していたトニー・フェルナンデスに初めて会った。「彼は偉大なソングライターで、私は彼の曲がとても好きで、子犬のように彼の後を追いかけていましたが、最終的に彼は決心をしました」彼はフルバンドを結成したかったのです」とピリプチュクは思い出す。 彼はベースで参加し、彼らはホップ・ルイで週に数回演奏した。ホップ・ルイは、ニューヨークのシダー・タバーンの80年代初頭のアンジェレノ版で、今はなきチャイナタウンの伝説的な飲み屋だった。

同じ頃、彼はチャイナタウンの独創的なギャラリー、チャイナ アート オブジェクツで初めての展示会を開き、2015 年にメキシコのメリダに拠点を移すまで展示を続け、その後、ピリプチュクはロサンゼルスでニノ・ミアに拾われた。 2001 年の卒業論文展の 3 か月前に、アーティストはニューヨークのペッツェル ギャラリーで初の個展を開催しました。 彼はデトロイト、ミュンスター、モントリオールで美術館での展覧会を行ってきましたが、「I've Got Love for You」はロサンゼルスでの初の組織的な個展であり、一種のインサイダー/アウトサイダーとしての彼のステータスを示唆しています。 （2009年にヒューストンのブラッファー・ギャラリーとドイツのオーステルングスホール・ツァイトゲノッシシェ・クンスト・ミュンスターで2部構成の美術館個展を開催した。）

ビジュアルアートのキャリアと並行して、彼はフェルナンデスとともに音楽を作り続け、特に注目すべきはKISKというロシア出身と思われるスポットオンキッスのカバーバンドで、完全にキッスのフェイスペイントで演奏した。 フェルナンデスは2020年7月に自宅で心臓発作を起こし、突然亡くなった。 彼はその日の早い時間にピリプチュクにテキストメッセージを送り、体調が悪く、新型コロナウイルスに感染しているかもしれないと伝えた。

「彼は『愛している』と言い、私は『私も愛している』と言いました」とピュリプチュクさんは振り返る。 「そして、それが私たちが交わした最後の連絡でした…彼は横になり、少ししてから電話があり、彼が亡くなったとの連絡を受けました。」

ピュリプチュクは死に慣れているわけではない。 彼の父親は、ホロドモールの飢餓で両親が死ぬのを目撃した後、15歳のときにウクライナから逃亡した。 「彼はそれについて話すのが好きではなかったが、『私はもうすぐ死ぬ』というテーマが常にあった」とアーティストは語った。 彼が生まれたとき、彼の両親は年長であり、母親は家族の中で最年少であったため、ピュリプチュクが子供の頃から彼女の兄弟が亡くなり始めました。

「問題は、その重さにどうやって対処するかということです。重荷に常に悩まされながら人生を送ることはできません。ですから、対処法を見つけなければなりません。私にとって、それは常にユーモアでした」とピュリプチュクさんは語った。

彼の作品は彼自身の喪失体験に由来しているかもしれないが、それ以上に大きな共鳴を持っている。 「私にとって、この展覧会はタイムリーです」とアートセンター・ギャラリーのディレクター、ジュリー・ジョイスはHyperallergicに語った。 「私たちは皆、悲しんでいます。パンデミック中に経験した多くの喪失による傷はまだ生々しいです。また、悲しみの仕方さえ変わってしまったという事実のせいで、その傷はほとんど癒されず、報われないものでもあります。今、私たち全員が少し必要としています。」もっと理解して、もう少しユーモアを、もう少し愛を。」

ショーのオープニングでは、ピュリプチュクとバンド仲間が、ブラックライトで青く染まる幽霊が上空で揺れる中、赤く輝く偽の火の前に座って哀愁を漂わせる歌を歌った。 最後のナンバーでは、その場しのぎのステージが人形劇に変わり、長くてだらしない縞模様の脚を持った幽霊が不器用に熱狂的な死の踊りを始め、木々が間抜けに左右に揺れた。

「もしこれがあなたと過ごす最後の日なら、私がどれだけあなたを愛しているかを伝えたい」とピュリプチュクは歌った。「そして太陽が沈めば、あなたへの愛を込めて月が輝くでしょう」

マット ストロンバーグは、ロサンゼルスを拠点とするフリーランスのビジュアル アート ライターです。 Hyperallergic に加えて、ロサンゼルス タイムズ、CARLA、Apollo、ARTNews などの出版物にも寄稿しています。 マット・ストロンバーグ その他の作品